Vorwort einer Schreibtischlampe

Darf ich Ihre Schreibtischlampe sein? Knipsen Sie mich an. Lassen Sie mich beleuchten, was Sie geschrieben haben, schreiben und schreiben werden. Kommen Sie sich selbst auf die Spur und optimieren Sie Ihr schriftstellerisches Tun. Ich leuchte Ihnen dabei, so gut ich kann.

Mein Licht richtet sich auf Ihre künstlerische Tätigkeit, das literarische Schreiben. Das Schreiben von Gedichten, Kurzgeschichten, Erzählungen, Novellen, Romanen. Andere Bereiche, in denen kreativ geschrieben wird, werden am Rande berührt.

Ich möchte Ihnen vor Augen führen, was Sie eigentlich machen, wenn Sie kreativ schreiben. Wie Kunst dabei entsteht. Wie Sie poetisch schreiben.

In den ersten drei Abschnitten dieses Buches werden Sie nur wenige konkrete Schreibtipps finden. Ich möchte zunächst ein paar Geheimnisse Ihrer Tätigkeit ans Licht holen. Dann können Sie nämlich die Schreibtipps der folgenden Abschnitte nicht einfach nur als technische Anleitungen wahrnehmen, sondern immer auch vor ihrem künstlerischen Hintergrund sehen – was klärt, wie Sie sie für sich nutzbar machen wollen.

Ein großer Teil Ihrer kreativen Arbeit findet statt, bevor Sie schreiben. Deshalb fällt mein Lichtkegel zunächst auf die Ideenentwicklung. Wie Sie gute Einfälle bekommen. Wie Ideen für ein Buch entstehen. Und wenn Sie eine Idee haben, was Sie mit ihr anstellen, damit ein gutes Buch daraus wird. Wie Sie Ihre Idee kreativ entwickeln.

Egal, ob Sie ein Typ sind, der vorab alles entwirft und dann erst mit dem Schreiben beginnt, oder eher einer, der gleich intuitiv losschreibt, ich bin nur Ihre Schreibtischlampe und akzeptiere Ihre Art; Kunst kennt viele Wege. Egal wie, Sie brauchen ein Thema, das Sie innerlich bewegt, das Sie zum Schreiben treibt. Und Sie brauchen eine konkrete Idee für Ihr Buch. Vielleicht ist sie Ihnen nur in den Grundzügen bewusst, wenn Sie zu schreiben beginnen, und kristallisiert sich im Schreiben heraus. Entwerfen können Sie auch dabei. Aber machen Sie sich klar, was Sie tun. Das hilft Ihnen weiter.

Wenn Sie erzählen, gestalten Figuren ein Geschehen. Also werde ich Ihre Figuren ausleuchten. Diese bestimmen, was passiert. Sie sind Handlungsträger. Machen Sie Ihre Figuren stark: Sie erhalten Tipps, wie Sie Persönlichkeiten entwickeln und Charaktere darstellen. Wie Sie mit sperrigen Figuren umgehen. Wie Sie Leser für Ihre Figuren begeistern. Wie Sie dramatische Konflikte schüren, die Ihre Leser in Atem halten und Ihre Figuren in Bewegung, und wie Sie Informationen unter ihnen geschickt streuen und zurückhalten, damit es spannend wird.

Was auch immer Ihre Figuren tun oder verbrechen; wenn Sie etwas erzählen, brauchen Sie einen Anfang und ein Ende. Wo aber ist der richtige Anfang? Wie erzählen Sie zielgerichtet auf das Ende hin? Dies sind Fragen, die den Aufbau Ihres Geschehens betreffen. Funktioniert der Plot? Soll besser linear erzählt werden oder nicht? Wie ist eigentlich mit verschiedenen Erzähllinien umzugehen? Wie Spannung aufzubauen und zu steigern? Wie gelangen Sie zu Höhepunkten? Wie machen Sie Neues, Erstaunliches Ihren Lesern vertraut, wie Überraschendes plausibel?

Die Hauptzutaten Ihres Schreibens sind damit beleuchtet, aber knipsen Sie mich bitte noch nicht aus. Denn wie steht es mit Ihrem Stil? Wie finden Sie ihn? Wie versetzen Sie Leser in die Stimmung Ihrer literarischen Welt?

Und wie soll die Stimmung überhaupt sein? Eher dramatisch oder episch oder doch lyrisch? Wie kann Tragik oder Komik hergestellt werden? Und wie epische Breite? Was können Sie tun, damit Ihr Gedicht gut wird?

Wenn Sie jetzt weiterlesen, werden Sie begleitet von Helen. Sie ist vierzehn Jahre jung, hat etwas Schreckliches erlebt und sinnt darauf, dem im Nachhinein zu entrinnen. Eine ziemlich schwierige Idee. Aber Helen denkt sich einen perfiden Plan aus, um das Unmögliche möglich zu machen.

Das, was Helen geschehen ist und was sie tut, ist verabscheuenswürdig, und ihre Geschichte hat kein Happy End. Sie werden es also nicht ganz leicht haben mit ihr – aber die Schreibtipps sollen ja gerade auch heikle Probleme berühren. Wie kann Unsagbares ausgedrückt werden? Was, wenn der Held nicht strahlend ist? Deshalb dieses harte Beispiel, anhand dessen Sie die Entstehung einer Geschichte verfolgen können. Sie sind vom ersten Einfall, bei dem eine Frau mit mattgrünen Perlenohrringen im Bus eine entscheidende Rolle spielt, bis zum Ende dabei, an dem Kalter Hund serviert wird und Helen entschlossen zu einem Hirschfänger greift.

Sicherlich, ich bin nur Ihre Schreibtischlampe. Aber zum Schreiben sollte es hell sein. Bei Licht betrachtet sieht man vieles klarer. Ich kann Sie nicht erleuchten, jedoch vielleicht ein erhellendes Licht auf Ihr Tun werfen. Für den einen oder anderen Geistesblitz sorgen, und dafür, dass Sie Spaß haben am Schreiben und Erfolg dabei. Schreiben ist die schönste Tätigkeit der Welt. Verzeihen Sie mir die Schwärmerei, aber ich bin eben eine Schreibtischlampe. Knipsen Sie mich an und schreiben Sie los.

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Erwarten und Erhoffen – Spannungsmechanismen

Wenn Leser in Zweifel geraten, ist dies, sobald eine emotionale Bindung zu den damit in Verbindung stehenden Figuren aufgebaut ist, eine Mischung aus Erwarten und Erhoffen. Unterschiedliche Konstellationen zwischen Erwarten und Erhoffen rufen eine unterschiedlich starke Spannung hervor.

Je größer der Widerspruch zwischen Erwarten und Erhoffen ist und je tiefer sich Leser mit einer beteiligten Person oder Sache verbunden fühlen, um die sie bangen müssen, desto größer wird die Spannung. Der Zwiespalt zwischen Erhoffen und Erwarten ruft ein Wechselbad der Gefühle hervor – ein sicheres Anzeichen für spannende Passagen.

In der Schwebe halten

Spannend und kontrastiert erzählen heißt auch polarisieren – und zwar vor allem unterschiedliche Emotionen der Leser. Spannungsvolles Erzählen bedeutet, etwas zwischen zwei Polen in der Schwebe zu halten, und zwar dergestalt, dass eine emotionale Ratlosigkeit und ein Aufgewühltsein entstehen, die das Bedürfnis einer Lösung in sich tragen.

Wenn innerhalb einer Szene ein nahezu ausgewogener Zwiespalt zwischen Erhoffen und Erwarten besteht, also widersprüchlich antizipiert wird, kann eine quälende Schwebe entstehen. Diese Komposition wird als Suspense bezeichnet und ist Bestandteil vor allem der Kriminal- oder abenteuerlicher Unterhaltungsliteratur.

Sie stellen also zunächst Antizipationen her, deren Vorausdeutung etwas Bedrohliches enthält. Die Auflösung wird nun verzögert, um mehr Spannung zu erhalten. Eine sehr gebräuchliche Verzögerungstechnik ist es, Anknüpfungspunkte für solche Antizipationen zu setzen, ehe ein erzählerischer Wechsel zu einer anderen Linie oder einem anderen Geschehensbereich erfolgt.

Diesen Wechsel können Sie beispielsweise dazu benutzen, die Figur, für die sich Leser etwas erhoffen, um die sie bangen, in Misskredit zu bringen. Sie lassen Leser an der Figur zweifeln. Sie können auch die Sympathiewerte für die Figur, die Leser zunächst gescheitert sehen wollen, erhöhen. Oder sie verhindern einen positiven oder negativen Ausgang der Antizipation im letzten Moment (zum Beispiel durch eine Peripetie), wenn Leser sich schon auf der Sieger- oder Verliererseite wähnen. Damit schicken Sie neue Einflüsse ins Rennen.

So wird die mit der Vorausdeutung verbundene Anspannung nicht nur in der Schwebe gehalten, sondern Leser währenddessen auch in ein Wechselbad der Gefühle versetzt.

Mit Spannung aufladen

Ein luftiger Balkon, ein Kräutergarten, ein Lächeln, das nicht aufgefangen werden sollte, oder ein eiliger Schritt die Straße entlang, es gibt tausend Dinge, hinter denen Spannendes stecken kann. Autoren, die spannungsbewusst schreiben, beziehen alles in die Handlung mit ein, was sich spannungstechnisch ausnutzen lässt, und laden es auf. Es entsteht ein künstlich durch Unsicherheiten verdichtetes literarisches Universum. Das führt dazu, dass Leser bei manchen Büchern schon wissen, wenn ein Auto um die Kurve fährt, wird etwas passieren. Solche Bücher werden selten vor dem Ende aus der Hand gelegt. Ein Meister dieser Kunst war Alfred Hitchcock. Er äußerte gegenüber seinem Kollegen Franҫois Truffaut, dass alles mit Spannung aufzuladen sei, was sich irgend dazu anbiete. Die Seen müssten dazu da sein, damit Leute darin ertränkt würden, und Berge, damit sie in Schluchten stürzten.